梁紅玉／《波光閃閃的房間》裡的女性身影
by 梁紅玉
女性主義作家吳爾芙曾言，女人需要自己的房間，除了女性作為一個獨立個體、需要自我空間外，女人的身體何嘗不是自己的一個「家」？今年「台北藝術節」中由舞者（身體家）葉名樺所帶來的《波光閃閃的房間》裡，創作者集結多位中西舞伶的生命故事，藉以回望自身經驗，正因為「我之所以成為今天的我，是受到了她們的影響」，一如海面粼粼波光，未嘗不是滾滾浪花的前仆後繼而成。
女性舞者的身影
甫獲第 19 屆台新藝術獎「年度大獎」的舞蹈工作者葉名樺，曾於 2020 年推出《SHE》，演繹歷史上知名舞者（包括台灣首位人體模特兒林絲緞）的生平事蹟；次年疫情下再帶來同系列《SHE_O.S.》，並於肢體影像外加入了旁白，打造出一齣「帶有實驗精神的半紀錄式短片」；今年最終篇《波光閃閃的房間》裡，則總結過去兩年發展出的各種意象手法，呈現物件劇場、互動式影像和現場舞蹈等形式，透過疊合時空，帶出舞蹈景深，同時間爬梳自己身為女人、舞者與母親等多重角色的轉換和身體形塑過程，進而讓我們知曉 20 世紀初英國首席芭蕾舞者──瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡，以及臺灣知名舞者、教育工作者羅曼菲等人的不凡過往。
就時序上而言，英年早逝的舞者羅曼菲，當年以《輓歌》中不可思議的旋轉獨舞讓人讚嘆外，她負笈紐約參與百老匯跨界演出的經驗、將舞蹈視為一生志業的熱情，無疑是葉名樺追隨的當代身影；此外，曾經以單腳芭蕾舞姿、如雕塑般絕美身形享譽世界舞壇的瑪歌・芳婷，則在芭蕾舞者身分外，間接參與了當時巴拿馬的流產政變，或賦予女性舞者另一種生命樣態；再看清末慈禧太后身旁的女官裕容齡，雖是早年接觸西方文化、融合推廣東西方舞蹈的第一人，但人生暮年，於文化大革命期間被打斷雙腿、仍試圖維持優雅姿態的多舛際遇，被形容是「斷翅，猶搧動著最後一點美麗的蝴蝶」（曾於巴黎演出《玫瑰與蝴蝶》舞台劇，被西方觀眾讚譽為東方蝴蝶仙子），則讓人唏噓之餘不免動容。至於作品裡另外提及的，如開台灣風氣之先的前輩舞者林絲緞、或旅途中巧遇的日本藝妓，乃至於自身從懷孕到為人母的過程，在在可化為創作養分。
（2022臺北藝術節：葉名樺《波光閃閃的房間》）
以身體家自居
然，葉名樺何以會在「舞蹈藝術家」的稱謂外，嘗試以「身體家」自居？除了忝為藝術家的頭銜外，也有感於舞者身體是一個「需要耐心經營的空間」。美國女性主義政治哲學家 Iris Marion Young《像女孩那樣丟球：論女性身體經驗》書中，曾提到空間現象學的概念，說明「身體的空間性是在行動中實現的，因此對我們自己動作的分析，應能使我們更深刻地理解身體的所有作為」，就以懷孕為例，一般人總以為舞者體能狀況佳，孰不知，精煉緊實的肢體未必利於生產；骨盆擴張，也會使身體的重心位移，要找回「舞者身體」，顯然是女性舞者的另一項功課，更不要說職業舞者必須經年排練巡演，想必感觸甚深。
至於書名當中的一個關鍵詞彙「身體經驗」，則強調全書並非要「把女性身體視為觀察、研究或解釋的客體或事物」，而是希望「描述以血肉之軀活著、感受著的主體性與女人經驗」，亦頗符合《波光閃閃的房間》創作動機。
的確，不管是回顧中西舞伶的生命故事，或者是爬梳自身經驗，創作者最終未能明說的「身體家」概念，其實是想把這個社會賦予女性身體的「枷」，轉換成一個自我可優游的「家」，也是個人提筆為文，所作的一點小小補充吧！
（作者任職於廣播媒體多年，主跑藝文線。曾任性平專案主持人）
更多紅玉的驚豔經驗在這裡
《性的正義》：性很複雜，你只能以不舒服的方式去理解它
